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Gustave Courbet geboren in Ornans

Courbet krijgt toestemming van zijn vader om in Parijs te gaan wonen. Hij raakt bevriend met o. a. Charles Baudelaire, Champfleury, en Pierre-Joseph Proudhon.

Femme au perroquet #1

Paris, Collection Alfred Daber

Venus en Psyche #1

Mythe: de stervelinge Psyche was zo mooi dat zelfs de godin Venus jaloers op haar wordt.

Venus en Psyche #2

Venus en Psyche #3 & #4

Le tableau représente deux femmes nues grandes comme nature. Le sujet est peu de chose, si l’on voulait mettre un titre ambitieux à ce tableau, ça pourrait être Vénus poursuivant Psyché de sa jalousie. Ce que je vous dit là n’est que pour vous donner une idée de la composition du tableau car, jusqu’ici j’ai résolu de l’intituler Etude de Femmes dans le livret d’exposition.

Het schilderij bestaat nog slechts in de vorm van een reproductie: monochrome photogravure, afgedrukt in: Une étude sur Courbet van Léonce Bénédite, uit 1911.

Venus en Psyche # 4, Another study of a recumbent Psyche is in the Daber Collection, Paris (internetbron) Werk is niet bekend in het Papegaaienmuseum.

Was owned by the collector Gerstenberg and bequeathed to his daughter. It was destroyed by fire in Berlin at the end of the war… (internetbron)

Foto: Nadar

FEMME AU PERROQUET #2

Femme au perroquet (Olieverf op doek, 129.5 x 195.6 cm) New York, Metropolitan.

Tekening: Charles Baudelaire

Charles Baudelaire door Gustave Courbet

Femme au perroquet geëxposeerd: Exposition de peinture, le Salon d’honneur, Paris

Emile Zola (L'Evénement, 15 mai 1866)

François Bonvin (internet; oorspronkelijke tekst zoeken, plus bron):  ... game of bluff...

Courbet door

R. Cousin: Journal des arts 24 mai

— Pardon, répondit M. Ping, c'est une beauté à mettre derrière un paravent.

Femme au perroquet geëxposeerd op privé tentoonstelling

Puis le laid, toujours le laid, et le laid bourgeois, le laid sans son grand caractère, sans la beauté du laid.

Femme au perroquet geëxposeerd München

R. Braungart, Münchner Zeitung:

(...) von diesem Bild had vor einige Tagen ein Münchner Kunstschriftsteller, der bei vieles hohes Ansehen genießt, behauptet, es sei vielleicht das wunderbarste Werk moderner Malerei, das seit Jahren in München gesehen worden ist. Diese Ungeheuerlichkeit kan und darf nicht unwidersprochen bleiben, denn wenn man auch den Papagei einiger pikant gemalter Stellen wegen noch hingehen lassen will, so ist dafür die Frau ein so scheußliches Stück Malerei, wie es nur jemand zustande bringen kann, der von allen guten Geistern des Geschmackes verlassen ist. Der Himmel verhüte, daß so etwas Schule machen könnte!

Latere kritieken (na de dood van Courbet):

Cte. H. d'Ideville. Gustave Courbet, notes et documents sur sa vie et son oeuvre 1878

La Femme au perroquet n'est pas une coureuse mythologique qui, sans voile, arrête les satyres au coin des bois de l'Arcadie. C'est une femme moderne, et, si vous voulez, une courtisane; on dit qu'il y en a plusieurs à Paris. Elle se couche, rideaux fermés, et elle joue avec son oiseau couleur d'herbe fraîche. Les forts esthéticiens de là critique vantent le nu avec raison, disant que le soleil fait bien sur la peau, et qu'Eve est plus belle que toutes les patriciennes de Venise avec leurs costumes de brocart et leurs joailleries: La femme de Courbet n'a point d'ornements superflus, pas la moindre bague aux doigts des pieds, pas un ruban dans les cheveux. Simple nature comme dans le paradis terrestre, mais après avoir dépouillé l'attirail de la civilisation.

Joris-Karl Huysmans: L’art moderne, l’exposition des indépendants (1880)

(…) Courbet, dont la Femme au perroquet est aussi peu vraie, comme ordonnance et comme chair, que la Femme couchée de Lefebre ou la Vénus à la crème de Cabanel. Le Courbet est durement peint avec un couteau du temps de Louis-Philippe, tandis que les charnures des autres plus modernes vacillent comme des plats entamés de tôt-faits; c'est, au demeurant, la seule différence qui existé entre ces peintures, Courbet n'aurait pas placé au pied du lit, une moderne crinolline, que sa femme aurait tort bien pu prendre le titre de naïade ou de nymphe; c'est par une simple surpercherie de détail que cette femme a été considéré  comme une femme moderne.

Joris-Karl Huysmans: L’Artiste, 15 novembre 1878

Mais c’est bien le contraire dont nous nous plaignons, mordieu! La femme de M. Lefebvre est cotonneuse, blette. Elle a du son dans le bas-ventre. Elle n’a jamais pu être ni nue ni déshabilléee puisqu’elle n’existe pas — en tant que femme! — et puis que signifient ces mots de déshabillé et de nu? il n’y a pas de femme nues, sinon à certains moments et dans certains métiers. La Femme au perroquet de Courbet est magnifique, parce que tout à l’heure elle pourra remettre ses bottines, ses jupes! parce qu’elle vit! Je défie enfin que l’on me désigne une femme nue de Rembrandt qui ne soit une femme dévêtue et qui ne se rhabillera pas, lorsque le motif qui lui a fait enlever sa chemise, aura disparu!

A. Estignard: Courbet, sa vie, ses oeuvres (1896)

La Femme au Perroquet provoqua plus de discussions. Plusieurs fois Courbet s'était essayé dans la peinture des formes nues, notamment dans la Dormeuse, de 1847, dans le modèle de L’Atelier du peintre, dans les Baigneuses; mais cette fois l'artiste, abandonnant les tons bistres, les bruns surchauffés, peignait plus clair. Le fond du tableau était dans une gamme d'un vert foncé. La femme se détachait bien sur ces vigueurs. Rien de criard, pas de fausse note. Tout était en harmonie.

L'œuvre attestait de plus, sinon du goût, du moins du métier, une extrême facilité dans l'exécution. L'artiste s'y montrait toujours réaliste; certains portraitistes s'attachent à faire luire la flamme de la pensée, à faire transparaître la physionomie morale sous les traits du visage, à montrer le reflet de l'âme à travers le corps. Ici, Courbet avait peint une bacchante, une courtisane amoureuse, couchée sur le dos, la tête renversée et la chevelure ondoyante.

La critique ne put reprocher à Tartiste que de légères incorrections de dessin. Elle prétendit, non sans raison, que la jambe allongée ne s'articulait pas visiblement et que l'extrémité en était trop sèche, que la chevelure était trop symétriquement répandue en éventail, mais elle dut rendre hommage à la justesse des tons, à l'habileté du maître.

De vrouw van Cézanne vindt na diens dood een portefeuille in zijn binnenzak. Daarin treft zij een gesleten afbeelding van Courbets Femme au Perroquet aan.

Joséphin Péladan: Réfutation esthétique de Taine

Des Vénus de Titien, à la Tribune de Florence, à la Maja de Goya, à là Rêcamier de Gérard, à la Femme au perroquet de Courbet, il n'y a que dès différences de vision, sur un objet, le corps de la femme. A Venise, à Madrid, à Paris, au xvie comme au xixe siècle, l'artiste a aimé et oeuvré, dans un état d'âme identique, et s'est proposé un but semblable dans la représentation de la femme nue. Aucune révolution, aucune catastrophe historique ne modifie l'état de concupiscence, ni sa transposition picturale.

Théodore Duret: Courbet

Ceux qui persistaient à faire de Courbet le représentant d'un art grossier, designé sous le litre de réalisme, se trouvaient décontenancés. La sveltesse de cette femme, l'éclat, la fraîcheur de sa chair ne pouvaient manquer quoi qu'on en eut de séduire.

Castagnary’s MS has the following explanation: the woman is the of the Virgin’s conception by the Devil, where in place of the Spirit in Doveform, it is Beastliness (Bêtise) that descends in Parrot form. It’s for this idiot of the family of parrots (grimpeurs), strong of beak and rich in plumage, that the infatuated girl has undone her optulent hair, delivered up all her charms, reserved her smile and caresses. Certainly here as in Venus-Psyche Courbet is consciously entering the Baudelairean world of femmes damnées; and, judged by his Proudhonian side, the girl has handed herself over to the forces of evil in her idle sensuality. But, as we have seen, the side of him that is sympathetic is revelling in her softness and abandonment; the bird is the symbol of sheer sensuality. Girl and Bird are only a variant of Venus and Psyche, a Lesbian image or an onanistic one.

A naked wild-haired woman is in the midst of a reverie. Head twisted backwards with the hint of a toothy smile, her luminescent white flesh and twisted sheet make her seem to float above the deep, lush landscape where, dream-like, her bed lies. Perched on an outstretched hand is her pet parrot, its colorful wings outstretched. A brilliant flowing composition, the painting presents what might be an allegory of masturbation.

(...) seems to treat the parrot as a stand-in for an erotic companion.

(...) Courbet earned bitter criticism for portraying in his Woman with a Parrot a naked prostitute without vestige of goddess or nymph.

Catherine Schaller, 2004 (Conférence donnée au colloque Art et Crime de l’Université de Fribourg)

Avec la Femme au perroquet, toile travaillée pour être couronnée de succès au Salon. La stratégie de Courbet est différente et son choix semble manifeste. Il en fait part d’ailleurs à ses amis en la mentionnant comme d’une académie. Il peint une femme nue allongée, dont la main sert de perchoir à un perroquet, animal dont on sait qu’il était chez les Grecs, considéré comme un élément fondamental du débat concernant la spécificité du langage. Courbet réaffirme ‘son tout est dit’. Pourtant un détail appelle le regard, c’est une draperie, un jupon ou une crinoline peut-être. Des détails réalistes et donc superflus qui choquent le bon goût académique. Cette pièce de tissu intime redit ce que disait la Baigneuse, Courbet peint des femmes déshabillées, c’est-à-dire des prostituées. L’acceptation progressive de ces images et leur diffusion modifient les perceptions visuelles. Mais il n’en reste pas moins qu’une certaine catégorie de détail continue à engendrer les refus des jurys.

Courbet brought in a colourful parrot, the kind of exotic pet associated with wealthy courtesans or women very much of this world…

Anoniem, bij veiling Sotheby 2007 van de Voorstudie:

Femme nue was almost certainly modeled for Courbet by Jo Hiffernan, a young Irish girl who was the model and mistress of the English-American artist Whistler, and whose beauty Courbet greatly admired. Courbet met Jo in Whistler's company in Paris in the early 1860s; and during the autumn of 1865 all three were together for several weeks in Trouville. Courbet was outspoken in his admiration for Jo and for her thick, wavy and lustrous red hair. During the Trouville visit, he painted Jo, la belle irlandaise, one of his most beautiful genre-portraits as well as one of his own favourite paintings. Femme nue might very well have been posed by Jo at the same moment, with or without the then-unfinished Femme au perroquet in the back of Courbet's mind. It seems more likely, however, that Courbet painted the present work when Jo visited Courbet alone in Paris later in the year when Whistler was travelling abroad. Such a rendez-vous, very likely clandestine, gave Courbet further reason to veil the sitter’s identity.

The model may be Solange Dudevant, George Sand’s daughter, who at this moment had been seperated from her husband, the sculptor Clésinger, for some five years.

Cartoon door Alfred Le Petit -

Fotograaf niet bekend

Karikatuur door Le Petit (13 juni 1867)

Title Boy with Parrot

Collection Sheffield Galleries & Museums Trust

Author Alastair Smith

Ill.: André Gill